为进一步优化课堂教学成效，创新专业育人模式，搭建教师切磋教学技艺、共享教研成果、共同成长进步的优质交流平台，持续精进课堂教学质量，夯实应用型艺术人才培养根基，本学期，数字艺术学院顺利开展优秀教师公开课示范系列活动。本次活动中，彭清月、张叶、杨璐璐、王恩什、刘隽、王君丽、庄宫萃七位专任教师紧扣视听语言、虚拟现实、动画运动规律、文创传承等各专业核心教学内容，紧密结合行业发展趋势与岗位实战需求，呈现了多堂立意新颖、内容扎实、实操性强的优质示范课堂。各位教师以多元创新的教学方法、扎实深厚的专业素养、生动高效的课堂呈现，充分彰显了数字艺术学院严谨务实的教风与积极向上的教研氛围。

彭清月老师的《视听语言》公开课，聚焦影视声音核心要素展开专项教学。课程重点拆解人声、音乐、音响三大影视声音维度，梳理人声烘托情绪、推进叙事的核心作用，阐释配乐“声情相融”、贴合画面氛围的创作原则，并详解各类音效搭建影像空间、强化叙事张力的技巧。通过拆解经典声画案例，引导学生吃透视听语言核心逻辑，切实体悟影视声音的艺术价值与叙事魅力。

张叶老师的《虚拟现实美术特效》公开课，围绕铰链动画与弹簧动画两大核心技术开展实操教学。课程以动画案例导入，直观展示Unity物理驱动动画的应用场景，通俗讲解刚体组件、关节系统的核心原理。同时通过现场实操演示，完整拆解旋转约束动画、弹性缓冲动画的制作流程，细致讲解参数调节、效果优化、问题排查等实战技巧。课程紧贴行业项目需求，理实结合、干货充足，有效帮助学生掌握VR物理动画制作技能，提升美术特效设计实操水平。

杨璐璐老师的《吴地非遗传承与创新》公开课，聚焦非物质文化遗产传承与数字创新融合育人。课程简要介绍非遗的定义、门类、艺术特征与时代价值，分析当下非遗传承面临的发展困境，梳理活态传承、数字化保护、文创融合等创新发展路径。结合虚拟现实专业特色，课程重点探索VR技术赋能非遗传承的实践方式，讲解通过虚拟展厅、沉浸式交互场景等数字形式活化吴地非遗资源的方法，引导学生立足专业优势，助力非物质文化遗产数字化创新传承。

王恩什老师的《动画运动规律》公开课，对标行业实战标准，夯实学生动画创作基础。课程聚焦物体运动、人物动态、曲线运动、惯性跟随等核心知识点，结合经典动画案例拆解动作设计底层逻辑。采用理论讲解搭配动态实操的教学模式，系统传授各类物象与角色的运动设计技巧，帮助学生纠正绘制误区，精准把控动画动作的节奏、力度与流畅度，有效提升学生原画绘制能力与动态审美素养，筑牢专业创作根基。

刘隽老师的《图形创意》图形设计公开课，打造智能化、创意化的设计课堂。课程以经典诗句与创意案例导入，引出影子设计的核心原理与深层寓意，结合传统“兔之影”案例，多角度拆解异影图形的创作思路、分类形式与替换、叠加、变形等设计技法。课堂深度融合AIGC智能工具，引导学生借助数字平台挖掘创意灵感、辅助设计创作。新颖的教学形式与充实的教学内容，有效激发学生设计思维，提升创意创作与艺术综合素养。

王君丽老师的《虚拟现实项目化实践》公开课以真实项目为依托，开展沉浸式实践教学。课程以“国家博物馆虚拟场景漫游”为核心案例，逐层拆解虚拟场景制作的核心技术与设计要点。通过设置思辨议题、开展小组研讨、融入AI辅助探究等多元教学形式，充分调动学生自主探究积极性，着重培养学生的协作能力与问题解决能力。课程深度融合理论、技术与实战，让学生在项目实践中熟练掌握三维场景制作技巧，有效提升专业实操能力与创新思维。

庄宫萃老师的《新媒体全案策划》公开课，打破传统策划课程重理论、轻实操的教学模式，创新课堂授课形式。课程摒弃刻板的理论背诵与框架堆砌，以全网热梗为素材，通过趣味小组实验引导学生推演新媒体传播逻辑，探索年轻群体差异化传播的科学依据。授课中，老师精准纠正行业内用户画像搭建的认知误区，摒弃笼统泛化的统计标签，结合真实场景拆解精细化、场景化的用户需求，让学生掌握精准策划、精准投放的核心逻辑。课程紧扣新媒体行业岗位需求，涵盖全案策划核心模块，后续将依托无锡本地企业真实项目开展实战教学，以理实结合的模式帮助学生夯实专业基础、积累项目经验，有效培养学生的新媒体全案策划能力与行业实战素养。

本次系列公开课涵盖影视语言、动画技术、数字特效、文化创新、设计创意、项目实践等多个专业维度，授课教师各展所长、匠心授课，既坚守课堂教学本质，又融入数字技术、行业前沿、文化创新等全新理念，充分展现了数字艺术学院教师精湛的教学水平和与时俱进的教学思路。未来，数字艺术学院将持续聚焦课堂主阵地，坚守“课比天大”育人初心，持续深化教学改革创新，丰富教研活动形式，深耕数字艺术人才培养赛道。坚持以学促教、以研促优，不断优化教学体系、创新育人方法，着力打磨精品课堂、锻造优质师资队伍，全方位提升教育教学质量，聚力培育兼具创意审美、数字技术能力与实战素养的复合型高素质技能人才，为学院高质量内涵式发展注入持久动力。